Abosalah2021

Au début de l'année 1970 cinq artistes du même quartier(Hay elmohamadi) à Casablanca la plus grande ville au Maroc,vont creés un groupe musical qui l'appelant Nass el ghiwane,qui va déclencher une des plus belles révolutions musicales au Maroc .
Ils s'appellent: Alal Ya3la Omar Sayed, Larbi Batma Abderhmane Paco, Boujmaa.
Nasse El ghiwane ne peuvent être confinés aux personnes qui formaient ce groupe mythique. La pratique des ghiwane est une coutume ancestrale qui conférait à des gens connus pour leur probité et leur modestie la faculté de décrire par le chant et la parole la vie quotidienne, les problèmes et entraves de leurs semblables. Ces troubadours, de douars en douars, transmettaient leur savoir par l'entremise de la poésie, du chant et du jeu théâtral.
Considérée comme révolutionnaire ou comme phénomène de société, la formation mythique que Martin Scorsese, le réalisateur americain, a décrite comme les Rolling Stones de l'Afrique continue à produire après presque 30 ans d'existence. Le groupe continue à émouvoir aussi bien les nostalgiques qu'une tranche appréciable des jeunes. Dignité , humilité, talent à l'état brut. Histoire d'un mythe.
Au début des années 60, un quartier de Casablanca, Hay Mohammadi, haut lieu de la résistance marocaine , enfantera les cinq garcons qui vont révolutionner le champ artistique marocain. Omar Sayed et Boujemâa -dit Boujemiî- habitaient Derb Moulay Cherif, Larbi Batma était issu du kariane Jdid, et cette proximité culturelle et affective a été le ciment de ce groupe. Ils ont débuté leur carrière dans la maison de jeunes du Hay non loin du café Essaâda que Larbi Batma évoque comme le fief de la formation dans son autobiographie "arrahil". Ils rejoigent ensuite la troupe de Tayeb Saddiki et introduisent dans son répertoire dramatique des chansons telle la mythique "qittati Essaghira".
L'idée de créer un groupe a germé dans l'esprit de Larbi Batma et de Boujemiî lors d'une tournée théâtrale en France dans une volonté de perpétuer ce que leurs ancêtres ont transmis de génération en génération. Le premier Show eut lieu à Casablanca dans le restaurant le Nautilus à Ain Diab. Mais la consécration aura lieu au théâtre Mohammed V à Rabat en 1971. Les spectateurs étaient ravis, car emportés par le rythme et enthousiasmés par des textes qui les touchaient directement. Tout le monde sentait cette opposition symbolique entre deux genres de chansons : l'une conventionnelle et statique, l'autre militante et prometteuse. Les nouvelles chansons de Nass El Ghiwane avaient pour titres : "Çiniya", "Ya bani l insân", "Ahl el hal".. Par son approche insolite, le groupe Nass El Ghiwane s'inscrivait d'emblée dans un mouvement de réaction contre la "chanson âsriya" qui languissait dans d'interminables plaintes d'amour et ennuyait par son caractère relativement figé ; et s'attache à créer un ton véhément en parfaite osmose avec les nouveaux textes.

Nass El Ghiwane ne pouvait soupçonner ce que sa prestation allait réveiller un public avide de renouveau à l'aube des années 70, années difficiles sur le plan social et politique. Par ses habits de scène, ses instruments traditionnels et sa touchante faculté à saisir les malaises ambiants, il fut particulièrement en osmose avec son public. Il devint par la suite la voix des opprimés, des étudiants contestataires, mais aussi d'une certaine intelligentsia de gauche. À une époque où une simple déclaration conduisait au cachot, Nass El Ghiwane dénonçait, via ses chants, les responsables corrompus. Dans le champ culturel, il a adopté un rapport non traditionnel avec la tradition et accompli en fait une « rupture ». C'est la raison pour laquelle il a eu un public spécifique (Ghiwani) au-delà des fans au sens classique du terme.
L'idée était simple : il fallait réquisitionner le patrimoine pour créer des textes portant sur des questions de société. Il fallait ensuite écrire des textes « engagés » en dépassant le cadre local. De même, les phrases musicales étaient simples et faciles à répéter, car se référant à des schémas connus du public. Il a fait la synthèse musicale entre le style « arubi » de Boujemiî et le « gnawi » d'Abderrahman Kirouj (dit Paco); le tout associé à des rythmes vigoureux invitant à la transe salvatrice, imprégnés d'un souci mélodique certain. Nass El Ghiwane retrouve ainsi le chemin du mysticisme tragique et révolté, il développe le souvenir et force l'inspiration à partir de la hadra et du hâl (transe), un hâl désacralisé et porté en dehors de la zaouia (confrérie religieuse) vers la scène afin d'embrasser d'autres thèmes sociaux et politiques.
Le processus contradictoire qui, à la fois intègre la musique populaire et s'en démarque, a eu pour conséquence l'amalgame des thèmes, des combinaisons rythmiques et mélodiques et surtout la réunion d'instruments venus de traditions différentes : on n'avait jamais vu auparavant le guenbri gnawi côtoyer le harraz hamdûshi (instrument de percussion), la tbila des aïssaouas, le bendir des chanteurs populaires et même le banjo ou la mandoline au son métallique. La mélodie puise aussi bien dans le melhoun ou dans le répertoire profane de la campagne que dans les chants des confréries. Cependant, on remarque une nette attirance de Nass El Ghiwane pour les gnawa ( Ghir khodouni ) et les chants des aïssaouas ( Allah ya moulana ). Le melhoun est surtout sollicité dans les chansons s'inspirant soit d'un personnage populaire (tel sidi Qaddur Al Alami), soit d'un thème pouvant être réinterprété dans le présent, soit des chants soufis (sidi Abderrahmâne Al Majdoub). Enfin des compositions originales dépassent le cadre local : c'est le cas de Ya bani insane qui est un véritable appel à la fraternité humaine.
Les succès du « genre Nass El Ghiwane » n'étaient pas limités au Maroc, mais s'étendaient au-delà des frontières, notamment dans les pays du Maghreb voisin. De récentes recherches sur le mouvement rai en Algérie ont même démontré l'influence de Nass El Ghiwane dans la naissance de la chanson rai à Oran. De même, des groupes nés en Tunisie et en Libye ont puisé leurs sources d'inspiration dans le répertoire ghiwanien.
Dans les années 80, on a assisté à l'enlisement progressif de la chanson marocaine façon Nass El Ghiwane. Après une volonté sincère de rénovation musicale, elle s'est répétée, alors que les nouveaux groupes censés dynamiser le paysage musical sont largement en deçà de leurs aînés du début des années 70. Cette situation est tributaire des mutations sociologique et démographique qui ont vite tempéré l'ardeur de la nouvelle chanson et de son public.
Après quelques décennies, le groupe existe encore. Pourtant, que de crises ont jalonné le parcours ! L'une des chansons augure de cette situation ( Daqqa Tab'â Daqqa , Coup après coup...) et à trois reprises au moins le groupe a été menacé de dislocation : d'abord à la mort de Boujemaâ, le 26 octobre 1974; ensuite durant la maladie de Batma et à sa mort en 1997 et enfin après le départ fracassant de Abderrahman Kirouj la même année. Des premiers Nass El Ghiwane restent les deux vétérans Omar Sayed et Allal Yaâla, qui ont été rejoints par Rachid Batma (le frère de Larbi) et Rédouane.
Il est vrai que le groupe se renouvelle autour de Omar et Allal, en tentant une recherche des rythmes et des textes, mais tout le monde est conscient que les choix sont limités car il existe une sonorité Nass El Ghiwane telle une empreinte spécifique pouvant cependant avoir des effets réducteurs. Alors, comment évoluer sans la trahir ?

Disparu en 1998, Larbi batma a toujours été considéré comme le chouchou du public. Son frère Rachid raconte qu'il recoit encore les condoléances d'anonymes, touchés dans leur chair par sa disparion survenue par trop tôt (il n'avait que 50 ans).
Ses influences musicales ? Larbi Batma les a puisées pendant son enfance dans les moussems de sa région Abda oulad El masnaoui.. Homme secret, il ne quittait jamais son crayon, car il concevait l'ecriture comme un art de vivre. Il a ainsi concu un poème inédit de 21000 vers "al houmam al houssam" qu'il écrivit pied sur pied tout au long de sa vie.. Amoureux du mot et de la rime, il flairait et respectait le talent.
La célébre chanson "siniya" a eu une histoire particulière avec lui, très significative quant à la curiosité et au flair de ce visionnaire. C'est l'histoire de Ba Salem , un mendiant qui parcourait le Hay Mohammadi en chantonnant les premiers vers de "siniya" : walli macheftouni rahmou alia, bahr el ghiwane ma dkhaltou belâani..Larbi qui écoutait les premières strophes l'invita chez lui et discuta longuement avec lui. C'est de cette manière que furent composées les grandes lignes de cette chanson.
Atteint d'un cancer , il vécut les affres de la magouille d'un certain corps médical comme il le raconte dans la deuxième partie de son autobiographie "el alem". C'est ainsi que l'amertume s'emparera de Larbi, et sa voix mélodieuse sera à jamais condamnée. En dehors du groupe, il était aussi acteur et, écrivain de littérature et de théâtre , ce qui fera de lui la figure emblématique du groupe. "ce qui m'avait frappé chez cet homme, c'était sa constance ; il était exactement le même au Hay Mohammadi, son quartier, ou au Club Med d'Agadir, au milieu des touristes, ou même au festival de Cannes, où nous étions partis ensemble représenter "el hal" (long-métrage retracant l'itinéraire du groupe), Batma restait tel que nous le connaissions", raconte Ahmed El Maânouni, réalisateur de "el hal".
Son autobiographie en 2 parties, Arrahil (Le Voyage) et Al-Alam (La Souffrance) publiée en langue Arabe est un témoignage sur la vie vue à travers les yeux d'un génie incompris et méprisé. Depuis son décès, son frère Rachid a repris le flambeau au sein de Nass El Ghiwane, lui rendant hommage au début de la chanson "Ghir Khoudouni" à chaque apparition du groupe.